2026/04/27 01:53
ファッションデザイナーという枠を超え、アーティストとして走り続けるコシノヒロコ氏。
その既存のイメージを鮮やかに裏切る展覧会**「(UN)KNOWN HIROKO KOSHINO ー新説／真説 コシノヒロコー」**が、5月26日より東京都現代美術館で開催されます。
■ オートクチュール200点と、日本のクリエイションの夜明け
本展のハイライトは、コレクションのためにゼロから開発されたテキスタイル（織物）と、圧倒的な色彩表現が光るオートクチュール約200点の展示です。
時代背景との共鳴： 田中一光氏や石岡瑛子氏、倉俣史朗氏といった、日本のデザインが世界を席巻し始めた時代の傑作とともに陳列。
ファッションが単なる衣服ではなく、時代の精神（クリエイション）とどう呼応してきたかを浮き彫りにします。
マテリアルへの執念： デザインの根源となるテキスタイルの開発秘話やスケッチを通じて、彼女の創造の「源流」を辿ります。
■ 墨絵からインスタレーションまで。「表現者」としての多面性
さらに注目すべきは、デザイナーとしての顔とは別の、純粋なアーティストとしての側面です。
多様なアートワーク： 墨絵、油彩、タペストリー、さらには歌舞伎座の舞台幕まで。130点を超える作品群が展示されます。
現代アーティストとの融合： パリを拠点とするマティルド・ドゥニーズ氏が、コシノヒロコの過去のルックを再構築したインスタレーションを公開。「過去を壊し、新しい価値を創る」という、ファッションの本質的な営みを体現しています。
【編集後記：ブランドの『未知（UNKNOWN）』を提示する勇気】
組織論の観点から見れば、この展覧会のタイトルにある「UNKNOWN（未知）」というキーワードは非常に示唆に富んでいます。
確立されたブランド（既知のイメージ）がある中で、あえて「新説」を唱え、自らのイメージを更新し続ける。これは、長寿ブランドが陥りがちな停滞（ルーチン化）を打破するために、リーダーが自らに課した「自己変革」の宣言でもあります。
また、本展では子どもたちのファッションプロジェクト作品も展示されます。
自らのレガシーを展示するだけでなく、次の世代へ「創る喜び」を継承していく。
この**「育成と循環」の仕組み**こそが、ブランドが何十年にもわたって国際的な存在感を持ち続けるための真の原動力なのです。
「コシノヒロコ」という一つの大きな組織体が、過去をどう捉え、未来をどう描こうとしているのか。
その圧倒的なエネルギーを、ぜひ会場で体感してみてください。
